Dès le 10 octobre 2026, TF1 installe ses candidats Star Academly à Dammarie-les-Lys : une soirée anniversaire se prépare déjà

Le télécrochet musical de TF1 revient cet automne avec un château réaménagé, des enseignants renouvelés et plusieurs rendez-vous événementiels.

La nouvelle promotion fera son entrée à Dammarie-les-Lys le vendredi 10 octobre, à l’issue de la soirée de lancement diffusée sur TF1. Les candidats, âgés de 18 à 26 ans, vont retrouver les codes familiers de l’émission tout en découvrant une organisation largement revue. Décors, épreuves, accompagnement artistique et grands rendez-vous télévisés : la chaîne veut renforcer le sentiment d’immersion, autant pour les élèves que pour les téléspectateurs.

Un château pensé comme un lieu de travail artistique

Le château de Dammarie-les-Lys change de visage à chaque édition, mais cette année, la transformation ne se limite pas à la décoration. Une salle inédite sera consacrée aux évaluations. Les élèves y travailleront avec une scène et des coulisses, dans des conditions plus proches de celles d’un concert ou d’un spectacle télévisé.

L’idée est claire : faire sortir les candidats du simple exercice scolaire. Lorsqu’ils devront chanter, danser ou défendre une interprétation, ils seront confrontés à des contraintes proches du métier. Entrer sur scène, attendre dans les coulisses, gérer le regard des autres et retrouver son souffle entre deux passages font aussi partie de l’apprentissage.

Les évaluations doivent moins ressembler à un examen isolé et davantage refléter l’évolution artistique de chaque candidat.

Le directeur disposera aussi de son propre espace au château. Il pourra y recevoir les élèves individuellement afin d’évoquer leurs choix de répertoire, leurs doutes ou leurs ambitions. Ce lieu doit permettre un suivi plus personnel, loin de l’agitation du foyer et des cours collectifs.

Le foyer conservera justement une place centrale dans la vie quotidienne. Les candidats pourront y enregistrer des morceaux et travailler leurs propres créations. Ce point compte particulièrement pour les jeunes artistes qui souhaitent défendre autre chose que des reprises. Composer, écrire ou imaginer une identité musicale peut désormais peser dans leur parcours.

Des cours revus autour de la création

À la direction, Mosimann entend donner une place importante à la fabrication artistique. Chaque jeudi, il animera un rendez-vous baptisé « l’atelier du directeur ». Les élèves y travailleront leur univers, leur présence et leur capacité à proposer des idées.

Ce temps de travail pourra accueillir des musiciens, des responsables artistiques et des artistes invités. Le guitariste Waxx ainsi que le rappeur Kemmler font partie des premiers noms annoncés. Leur présence peut ouvrir les candidats à des esthétiques musicales très différentes, entre chanson, pop, musique urbaine et arrangements instrumentaux.

Deux nouveaux visages dans l’équipe pédagogique

L’équipe enseignante accueille l’artiste canadienne Lydia Bouchard, chargée de l’expression scénique. Elle succède à Marlène Schaff. Son rôle sera déterminant lors des tableaux collectifs : il ne suffit pas de tenir une note juste, il faut aussi occuper l’espace, raconter une émotion et rester crédible face aux caméras.

Philippine Lavrey rejoint également l’aventure en tant que répétitrice, aux côtés de Fanny Delaigue. Elle prend la suite de Lucie Bernardoni. Ce poste consiste à accompagner les élèves au plus près, notamment pendant les répétitions vocales et la préparation des prestations.

• Une salle d’évaluation équipée comme un espace de spectacle ;
• Un bureau réservé au suivi individuel avec le directeur ;
• Des séances consacrées à la création et aux compositions ;
• Une équipe pédagogique partiellement renouvelée ;
• Des artistes invités davantage impliqués dans les émissions du samedi.

Deux chanteuses appelées à guider les candidats

Vianney devient le parrain de cette édition. Il ne sera pas le seul visage connu à épauler les élèves. Deux chanteuses populaires auprès du jeune public accompagneront aussi les candidats au fil de la saison. Leur mission : partager les réalités d’un début de carrière, du travail en studio à la gestion de la pression médiatique.

Cette présence peut compter pour des participants qui découvrent parfois brutalement la notoriété. En quelques semaines, leur voix, leur physique, leurs émotions et leurs maladresses se retrouvent commentés sur les réseaux sociaux. Recevoir les conseils d’artistes ayant déjà connu ce passage peut les aider à conserver un cap.

Au-delà des cours, les candidats bénéficieront d’échanges avec des artistes confrontés aux mêmes exigences : trouver son style, tenir un rythme soutenu et supporter l’exposition publique.

Des soirées télévisées moins prévisibles

TF1 promet des invités plus impliqués dans les grandes émissions hebdomadaires. Ils ne viendront pas seulement interpréter leur titre du moment. Certains pourront imaginer un tableau complet avec les élèves ou leur lancer un défi artistique.

Un invité d’honneur doit aussi échanger avec les candidats avant chaque émission. Ces rencontres peuvent prendre plusieurs formes : discussion sur une carrière, conseils de scène, préparation d’un duo ou retour franc sur une prestation. La production envisage même des associations musicales préparées à la dernière minute, afin de tester la capacité d’adaptation des élèves.

Ce fonctionnement comporte un risque. Une surprise peut offrir un moment marquant à l’antenne, mais elle peut aussi fragiliser un candidat déjà sous tension. Dans un télécrochet, la maîtrise technique reste indispensable : connaître son texte, entendre la tonalité et trouver sa place dans un arrangement évitent qu’une belle idée ne tourne à la séquence gênante.

Une célébration prévue à Nanterre au printemps 2027

La saison sera ponctuée par plusieurs émissions exceptionnelles. L’une d’elles réunira d’anciens vainqueurs du programme de TF1. Ce rendez-vous doit rappeler l’histoire de cette émission lancée au début des années 2000 et les carrières qu’elle a contribué à faire émerger.

Le point d’orgue est annoncé pour avril 2027. Les élèves retenus pour la tournée se produiront à la Plénitude Arena, à Nanterre, avec d’anciennes figures du programme. Le spectacle célébrera le quart de siècle de l’émission, avec une ambition assumée : réunir plusieurs générations de téléspectateurs dans une même salle.

La tournée reste un objectif majeur pour les candidats. Elle permet de passer du studio de télévision à la réalité d’une grande salle, avec des déplacements, des répétitions longues et un public renouvelé chaque soir. Pour beaucoup, cette étape constitue un premier test concret avant un éventuel projet personnel.

Cette édition mise donc sur une idée simple : le chant ne suffit plus. Les élèves devront apprendre à construire un numéro, défendre une personnalité et rester solides dans des conditions de spectacle de plus en plus proches de la réalité professionnelle.